tenten哈迪·薩利希（Hadi Salehi）是一名攝影師，同時身懷類比攝影技術的他，不但掌握底片的繁複細節，技巧更超越他引人入勝的攝影構圖。薩利希從事肖像創作，作品透過色彩、材質、多重曝光、文字、線條和圖案層層堆疊，創造出帶有強烈形象的成品。比起一般影像，類比攝影能夠傳遞更多意義，深入觸發觀者的記憶、鄉愁、傳統和移民經驗。薩利希歷時15年完成的作品，目前正於市中心的「The Space by Advocartsy」畫廊展出。
L.A. WEEKLY：你何時發現自己是一名藝術家？
哈迪·薩利希：我一直想成為詩人，有一段時間裡，我甚至以為自己就是詩人。直到我擁有第一台相機，一切全改變了。那時我16歲，我的蘇聯雙眼相機（Russian Lubitel）就像一個魔術盒子，讓我能夠用圖像講故事，而不只是透過文字。從那時起我就下定決心：攝影就是我表現詩歌的形式。
L.A. WEEKLY：你會如何簡短描述你的工作？
哈迪·薩利希：我很難給出一個簡短的答案，因為我工作的核心是把生活、回憶和故事的片段，組合成層層堆疊的敘事，讓觀者能在我的影像裡建立他們自己的世界。我的作品是邀請觀眾踏上一段旅程。
哈迪·薩利希作品《Lust》（2008）、《Rear Window》（2009）
L.A. WEEKLY：如果你不是藝術家，你會從事什麼職業？
哈迪·薩利希：如果我不能當藝術家，我會想成為廚師。我覺得烹飪跟攝影很像，要投入的精神是一樣的。
L.A. WEEKLY：你曾就讀美術學校嗎？為什麼？
哈迪·薩利希：我曾就讀美國加州帕薩迪納的藝術中心設計學院。我相信建構主義的訓練，學院的體系也協助我掌握自己的成長過程。我非常相信批判的力量，也相信這個力量能激發源源不絕的學習能量。我在學時認識了許多藝術同儕以及同齡朋友，是個很美好的時光。
L.A. WEEKLY：為什麼選擇在洛杉磯工作，而不是其它地方？
哈迪·薩利希：我熱愛洛杉磯！我想過在有生之年住住看紐約，但還不是現在。我的作品經常強調每個人都有說不完的故事，像洛杉磯這樣多元又生生不息的城市，對我來說就像一個裝滿不同主題的聚寶盆，我可以從中記錄並取得靈感。
哈迪·薩利希作品《Ava Tan》（2008）
L.A. WEEKLY：你的第一場作品展出是什麼時候？
哈迪·薩利希：我在洛杉磯銀湖區（Silverlake）一家叫做Ministry of Defense的畫廊展出了一小段時間。我在1991年參加一個聯展，內容是當地藝術家用底片攝影進行實驗創作。這 40年來，我一直以藝術家、老師和專業攝影師的身份，作為本市藝術家社群的一員。我近期與Advocartsy藝術平台的合作展覽，是我在洛杉磯的首次個展，我終於辦到了。
L.A. WEEKLY：你最近一次的展覽是什麼時候？
哈迪·薩利希：最近的展出是我在美國的首次個展，剛於The Space by Advocartsy畫廊開幕，展覽持續到11月3日。展覽的主題是《Layers》，主要聚焦於我這十五多年來在沖片技術和方法上的實驗作品，也一併展出了一部關於我的人生和創作過程的紀錄片，紀錄片的首映就在展覽開幕當天。過去一年我同時進行策展和拍攝紀錄片，真是一趟精彩的旅程。
哈迪·薩利希作品《I’m still Waiting》細節（2008）
L.A. WEEKLY：你最想和哪位藝術家一同展出（不論已故與否）？
哈迪·薩利希：我的作品受到許多偉大藝術家的啟發，如果真要我選一位的話，我會選羅伯特·弗蘭克（Robert Frank），因為他捕捉到很多決定性的瞬間。我覺得我的作品在很多方面也都展現出相似的瞬間，但我是以自己的風格來呈現。
L.A. WEEKLY：你工作時會聽音樂嗎？ 如果有的話，是什麼類型的呢？
哈迪·薩利希：音樂占我的世界很大一部分，也對我的作品帶來許多啟發和影響。我什麼都聽，我在工作室工作時，唱盤上一定會播放唱片。我最喜歡聽的有衝擊合唱團（The Clash）、寇帝‧梅菲（Curtis Mayfield）、齊柏林飛船（Led Zeppelin）、妮娜·西蒙（Nina Simone）和強尼·凱許（Johnny Cash）。
我將在展覽的閉幕晚會上分享我的音樂，同時播放我個人收藏的唱片精選。歡迎各位在11月3日（星期日）下午4點到晚上7點來市中心的畫廊晃晃，看一下我的展覽，順便聽聽我最喜歡的音樂！
L.A. WEEKLY：請提供給我們相關的網站和社群媒體，謝謝！
Advocartsy藝術平台檔案：advocartsy.com/salehihadi
Instagram: @hadihadidd
哈迪·薩利希作品《Surrender》（2008）