tenten藝術愛好者們，別把禮物塞襪子了！塞進書架吧！
又到了每年的這個時節，意識到自己不知道該送什麼禮物給愛好藝術的家人朋友，而且／或者他們也不期望會收到自己真正的想要的禮物。在這兩種情況下，送藝術書絕對不會出錯。我們列舉出七本來自不同領域的理想書籍，並分析了優缺點，從文化傳奇偶像的傳記、城市相片集，到國際普普藝術、藝術史、奇幻且超現實建築的非主流作品都有。我們也一併提供非亞馬遜的購買平臺，讓你在節日前夕準時收到，贏得家人朋友的心。
《The Autograph Book of L.A.》|喬許·昆（Josh Kun）著（Angel City Press出版）
《The Autograph Book of L.A.: Improvements on the Page of the City（洛杉磯簽名冊：城市一頁頁的進展）》是一本史無前例的重要藝術著作，讀者能遨遊在生動活潑、深刻見解的文章和詳盡的註解裡，整本書很容易就能看完。這本書的實體設計高雅，重量與手感輕巧，還有令人驚艷的復刻圖像，都是作者的費心研究與挑選的成果。這本書承載著從上世紀以來，洛杉磯各領域藝術和文化人的簽名作。我個人也將這本書作為一種至理名言或日常冥想的素材：打開任意一頁，就能為該頁的簽名作品寫下筆記，讓前人的禮物和才華成為當天或當下的激勵。
Angel City Press出版社提供
1906年，當時的洛杉磯圖書館總長查爾斯·盧米斯（Charles Lummis）邀請一些美國名人，以非常獨特的方式一同參與圖書館的開幕。他將空白的信紙寄給這些人，並請他／她們以心裡覺得合適的方式「改善隨附的頁面」。查爾斯收到許多驚人的回覆。2018年，現任洛杉磯圖書館總長約翰·薩博（John F. Szabo）努力延續這項龐大的工程，他邀請所有洛杉磯人「將其姓名、畫作、詩詞或回憶」添加至檔案中，甚至在各地舉辦公開收件，邀請民眾共襄盛舉，參與人數超過上百人。
薩博和圖書館方透過這項公開活動，讓這項計劃進一步擴展，並以民主化的程序來行動：向城市居民以及作為集體作品保存方的同仁們，詢問一些基本且重要的問題。首先，誰應得，而誰又獲得這場文化塑造的讚揚？獲得的答案一直是相當進步的（至少從洛杉磯公共圖書館的角度來看），但答案也跟整體社會的發展一樣，皆希望趨向平權，不再因收入、性別或種族而有分歧，也對這個迷人獨特的城市裡各種形式的貢獻有了更高的敬意。
《Autograph Book of LA》內頁（查茲．博約格茲（Chaz Bojorquez）創作）
這本簽名冊有點類似訪客留言簿，不過是整個城市的訪客留言簿，充滿了藝術、音樂、文學、博愛和行動主義色彩，目前收藏了1700多個作品。李曼·法蘭克·鮑姆（L. Frank Baum）、海倫·凱勒（Helen Keller）、以撒·艾西莫夫（Isaac Asimov）、切奇·馬林（Cheech Marin）、朗斯頓·休斯（Langston Hughes）、謝帕德．費爾雷（Shepard Fairey）、桑德拉·德拉洛薩（Sandra de la Loza）、約翰·繆爾（John Muir）、神父格雷格·博伊爾（Gregory Boyle）、梅賽德斯·多菈美（Mercedes Dorame）以及查茲．博約格茲（Chaz Bojorquez）都曾為洛杉磯公共圖書館的簽名收藏提筆貢獻。
這份龐大的收藏檔案由作家／歷史學家／編輯喬許·昆與他在洛杉磯公共圖書館和Angel City Press出版社的同仁合作，共同打造出這本書。除了將1,700項作品編輯成可管理的檔案，還要同時考慮到廣泛性與包容性，這絕對是一個多面向的挑戰。不僅如此，還要重新構架「簽名」的概念，也試圖涵蓋街頭藝術，甚至在未乾水泥上烙印的衝動，透過文字和形體真實展現出「在城市留下自己的印記」的留言概念。書籍網址：angelcitypress.com/products/abla
塔森出版社（TASCHEN）提供
《The Stan Lee Story》| 羅伊·托馬斯（Roy Thomas）著（塔森出版社（TASCHEN）出版）
如果要說我們從人類對漫畫的痴迷中學到了什麼，那就是每個英雄（實際上每個反派）都有一個獨特的起源故事。蜘蛛人、鋼鐵人和復仇者聯盟的成員們獲得超能力、領悟使命和生命意義的過程，就跟他們展開的冒險一樣令人著迷，甚至更吸引人。從塔森出版社的新專著看來，與整個漫威宇宙的英雄和反派關係最緊密的非史丹·李（Stan Lee）莫屬。他的人生故事堪稱精彩，童年在艱辛的大蕭條時期度過，17歲時加入了漫畫出版社，第二次世界大戰期間因軍事生涯而在業界迅速崛起，最終建立了橫跨書籍、電視和電影帝國的世代經典，憑藉自己的能力成為真正的明星。
《The Stan Lee Story》（塔森出版社提供）
這位美國超級英雄漫畫之父在逝世前，就參與了《The Stan Lee Story（史丹．李的故事）》的共同撰寫與編輯，並由他的朋友、同事兼漫威接班人羅伊·托馬斯精心編撰，內文以一篇長文和史丹．李死後增加的附言組成，裡頭除了收錄經典漫畫作品集外， taschen.com
Chronicle Chroma出版社提供
《Tree of Life》蒂姆·比斯庫普（Tim Biskup）著（Chronicle Chroma出版社）
南加州的著名畫家與文化專家蒂姆·比斯庫普推出了生機蓬勃且賞心悅目的新專著，書中介紹比斯庫普在過去20年所創作的約450件藝術品，包括繪畫、複合媒材作品、素描、雕塑、版畫和實驗作品，充分展現出他獨特的混搭風格。比斯庫普的作品混合了植物、氛圍、幾何、手勢、角色、人物、動植物元素組合，其中最具代表性的特色，是他那強烈、明亮、複雜同時兼具細緻的飽和色彩。書中也介紹了比斯庫普風格的演變和靈感來源，從「上帝的建築師」安東尼·高第（Antoni Gaudí）到「抽象主義大師」威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）；從P&D（Pattern and Decoration，意為「圖案與裝飾」）運動、後普普超現實主義（post-pop surrealism）、動畫到O-Art；從龐克搖滾到棕櫚泉。《Tree of Life》記載了比斯庫普稱之為「混亂與策略的平衡」的追求過程，而這個特質也體現在他所有的創作裡。
出色的畫作復刻印刷著實讓人著迷，但本書最動人的部分仍是比斯庫普在書末的12頁文字。這篇文章是一個詳盡的自傳故事，裡頭談到他在早期的困境，也對一些相當殘酷的私人事件進行告解，比斯庫普以驚人的直白袒露出他對自我的懷疑、他在藝術界裡的無力感、無奈、自以為是、真正的創造突破、付出的個人生活代價，以及他獲得的信心，種種經驗都造就了他精彩的藝術生涯。他在某一段寫道：「每當我對我的工作心生恐懼時，我知道我正在做重要的事」，這說得非常正確。藝術家個人網站：timbiskup.com
《Soviet Metro Stations》聖彼得堡 Avtovo地鐵站（克里斯多福·赫爾維格攝）
《Soviet Metro Stations》|克里斯多福·赫爾維格（Christopher Herwig）（Fuel Publishing出版社）
在洛杉磯，合理的地鐵系統似乎跟共產主義的烏托邦一樣：白日夢。不管你愛怎麼說蘇聯殘酷、虛偽、衰敗都好，但他們的地鐵蓋得真的頗美。蘇聯在領土上建立了大範圍的地鐵網絡，其中許多地鐵站都還有在使用，也維護得很好，車站的設計更在設計界更是名列前茅。從現代主義的角度到巴洛克式的繁複，富麗堂皇和雄偉的公家設施都是當時設計的要點，為的就是宣傳公眾共享的繁榮社會。這些超現實建築透過合適的古典比喻和未來文化，成功在公共領域中形塑出對黨的忠愛。
Fuel Publishing出版社提供
攝影師克里斯多福·赫爾維格拜訪了許多蘇聯的地鐵站，這些建築大多建於1930至1980年之間，而其所象徵的蘇聯完美典範也深深烙印在人們的心中。這些地鐵站至今仍保持正常運作，就像是前往失落年代的時間膠囊，還有復興蘇聯的複雜象徵。克里斯多福的照片極為完美，構圖效果非常好，突顯出每個車站的獨特性格、活力、富麗堂皇的程度，以及車站大教堂般的規模。書籍訂購網址：fuel-design.com/publishing/soviet-metro-stations
安德魯·阿徹Edo Ball系列 ＜The Gateway＞
《Edo Ball: The Art of Basketball》安德魯·阿徹（Andrew Archer）著（Gingko Press出版社）
藝術家安德魯·阿徹最喜歡的兩件事，就是籃球和日本藝術。這本精心製作的新書以阿徹的Edo Ball系列浮世繪和畫作為基礎，透過和諧的混搭美學結合了他對籃球與日本藝術的熱情，為這個時代奠定了新的民間傳說。阿徹透過玩味而細膩的手法，融合現代日本街頭文化及浮世繪的古代藝術歷史傳統，來表現部落英雄、靈魂和守護神等題材，以及在球場上主導的英姿。
每件作品的表現都非常細緻，其中許多結構或圖像都是從日本國寶級的藝術作品改編的，例如他把葛飾北齋大師具代表性的海嘯圖案，重新創作成一座籃球場；同樣是浮世繪風格的山景畫，明亮的鳥居上卻加了一個籃框；小皇帝勒布朗·詹姆斯被畫成一位穿著精緻的幕府時代將軍，正在猛烈地進攻；一位身穿公牛隊球衣的藝妓坐在籃網上，好似動盪世界中的一朵荷花。後傳統的場景設定與服飾蘊含了大量的細節，讓人在形式和內容間產生有趣的記憶閃現；畫中簡短機智的文字解釋了畫作的靈感與參考來源，以及畫中生動的故事含義。訂購網址：esowonbookstore.com
安德魯·阿徹Edo Ball系列 ＜The Klaw＞（Gingko Press出版社）
《Josephine Baker》卡特爾與博凱（Catel & Bocquet）著（SelfMadeHero出版社）
SelfMadeHero出版社
自約瑟芬·貝克（Josephine Baker）在1925年受到巴黎前衛派的推崇以來，這位光彩照人且無與倫比的表演者一直受到眾人的崇拜，更成為許多人的繆思女神，相關傳記和以她為雛型的電影不計其數。貝克離開美國密西西比州前往巴黎時才19歲，在一間著名的巴黎劇院初登場的精彩表演（也引發爭議）讓她一夜成名，轟動整個巴黎。畢卡索、《美女與野獸》作家尚·考克多（Jean Cocteau）、現代建築之父柯比意（Le Corbusier）都是她的粉絲。儘管如此，貝克之所以會成為翻轉歷史的角色，她迷媚的身姿和倍受肯定的表演才華，都不過是其中一部分的原因而已。
貝克是一位獨立的女商人和無畏的藝術家，在世界各地的聚光燈下闖過種族的藩籬。在第二次世界大戰期間，貝克為她的第二故鄉法國勇敢效命，成為一名優秀的反抗派成員。她一生為種族正義投入了大量心力和資源，直到她在1975年去世。享年近70歲的她，當時陪伴在身邊的就是她的「彩虹部落」，這個大家庭的成員們包含她從世界各地和不同種族中收養的12位孤兒，這個家庭的組成是為了實現並延續她的信念。
《Josephine Baker》（SelfMadeHero出版社提供）
《Josephine Baker》一書中，作家何塞·路易斯·博凱（José-LuisBocquet）和藝術家卡特爾·穆勒協力完成500多頁的分鏡腳本，捕捉貝克非凡人生中豐富驚人的事件細節、情感觸動、帶給她影響的挑戰、最終的勝利、機智的軼事，以及令人印象深刻的回憶。書中以黑白漫畫的形式，呈現出貝克豐富的內心生活、熱血沸騰的社會事務參與、對絕對獨立的追求、貫徹現代藝術的精神、人際關係、政治參與，絕對打破你的想像。書籍訂購網址：selfmadehero.com/books/josephine-baker
Sympathetic 出版社
《The Cabinet of Dr. Deekay 》卡米兒·蘿絲·加西亞（Camille Rose Garcia）著（同情出版社）
經歷過歷史上最慘烈看牙經驗的卡米兒·蘿絲·加西亞，在七年過後以這場恐怖的牙醫經驗為靈感，終於推出了這本有趣之餘，還讓人瑟瑟發抖的故事書。正如我們先前的報導：「《The Cabinet of Dr. Deekay》以手術室開場，我們的年輕英雄艾力克斯（Alex）在裡頭醒來，發現自己剛經歷一場神秘的外科手術，由巨大的臼齒醫生領導的醫療團隊負責治療。劇情發展越發獵奇。」
「後來發現，躺在那裡的艾力克斯，被用隨機的物件／異肢（如打蛋器和龍蝦爪）替換成身體的各個部位，以便更好地適應『未來明天計劃』。到了第10頁，讀者已經很清楚，事態的發展對這個男孩不是太好……」
這個黑暗的奇幻故事帶出了對平凡生活的希望和恐懼，故事以加西亞的原創畫作和素描呈現，描繪出精美的場景、幻想中的建築、超現實的風景，以及劇情中的英雄和反派人物。
該書（由傳奇人物長超久韓（Long Gone John）出版）的特色是沉重和大開腦洞的設計，搭配的如夢般的病態美色調以及反烏托邦式的荒誕童話故事，是一本不太適合兒童觀看的童話書。書籍訂購網址：camillerosegarcia.com/the-cabinet-of-dr-deekay