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格倫·凱諾（Glenn Kaino）可以被稱為一位概念藝術家、裝置藝術家或多媒材藝術家，從這些多元的角度更能捕捉到他的美學實踐。他不僅靈活地運用材料實驗和空間配置，更別說書本、網站平台、藝廊策展和非營利的行動主義——他的藝術行動就跟他的願景一樣精彩。凱諾是土生土長的東洛杉磯人，畢業於聖地牙哥加州大學和加州大學彎爾分校。不論是大規模還是小型的展演機會，他每個作品都是從個人經驗切入、以解決問題為出發點來創作，這不只讓他成為一位城市公民，也是世界公民。
一路走來，凱諾和許多名人合作過，從藝術家馬克·布拉德福德（Mark Bradford）到以1968年墨西哥奧運會聞名的運動員湯米·史密斯（Tommie Smith）、身兼演員和製作人的傑西·威廉斯（Jesse Williams，他和凱諾一起開發VISIBILITY的應用程式──BLeBRiTY和EBROJI），還有音樂家約翰·傳奇（John Legend，他和威廉斯共同製作電影《With Drawn Arms》，以史密斯在奧運奪得金牌後在講台上抗議的故事為背景）。相關的展覽將於2020年春天在聖荷西藝術博物館展出。
凱諾的創作題材來自文學、歷史、魔術、哲學、科技和環境，如此不拘一格的選材，和他在1997年成立的Deep River藝廊（凱諾是第一個展出馬克·布拉德福德(Mark Bradford)的策展人）、於2005年共同創立的LAXART現代藝術館，以及於2014年成立的The Mistake Room藝廊，都有很相似的風格。身為漢默美術館（Hammer Museum）跟音樂中心（Music Center）董事成員，他也與結合烹飪和視覺藝術的非營利文化機構Active Cultures合作。凱諾更跨界參與Napster音樂平台、於2017年時推出一個叫做Uber的先進社群媒體和新聞平台、參加2004年的惠特尼雙年展，並在2017年的Desert X當代藝術展覽上以鏡像錯覺呈現出地核的樣貌。
凱諾最近除了在聖荷西藝術博物館展出，布魯克林音樂學院也有一個新展覽。When A Pot Finds Its Purpose這個作品在物質的音樂性上具有發人省思且多元的價值，也對我們的政治和文化發出國族象徵主義的警鐘，作品透過盆栽傾倒而出的土壤來象徵希望、管理權和交織性，從作品名稱也能看出其中寓意。
這類具延伸性象徵主義和物質共存的大型公共藝術計畫，在洛杉磯當地就能看到。凱諾目前在洛杉磯河的兩側進行雕塑創作，這是第六街高架橋藝術計畫（Sixth Street Viaduct PARC）的其中一部分，佔地十二英畝，預計在2022年高架橋完工後的幾年後開放。他最具代表性的作品是「洛杉磯手勢」（L.A. hands），這在未來將成為文化和建築的象徵。
凱諾也為洛杉磯機場的機場捷運轉運站中的藝術裝置操刀，他花了數年時間研究人類如何到太空旅行，從阿茲特克人到H.G.威爾斯，再從美國太空總署（NASA）到Space X航太製造商。今年五月，凱諾秉持這個遠大的理念，為新成立的社區藝術中心──Compound Long Beach進行開幕典禮。這個推崇藝術和整體健康的藝術中心，耗時六個月打造出沈浸式的裝置藝術，凱諾稱之為「看得見的希望」。這個裝置透過翻玩科技打造出類似雲室的空間，並控制宇宙線讓人們能看到（或聽到）上千萬個希望和夢想的隱形能量，這一切正是凱諾想傳達的理念。畢竟，他最喜歡用這一句話來描述自己不拘一格的實踐：「我希望的是一種生活方式」。