tenten道格·阿特肯（Doug Aitken）的跨領域創作越來越有野心、勇於冒險且更加高調。尤其是過去幾年，他在荒野中用鏡子建造一棟房子，打造出城市銀行金庫中無限財富的錯覺，他的作品不但潛入海底、飛到空中，還搭上了跨境火車。
就在本月，南加州大學建築學院的教授哈德利安·普雷多克（Hadrian Predock）邀請阿特肯到Visions & Voices 活動談談自己的職涯，現場座無虛席。這個禮拜11月16號，阿特肯會與其他傑出的藝術家一同參加藝術中心的頒獎典禮 ArtCenter Alumni Awards，雖然他才51歲，但已經得到了「終身成就獎（Lifetime Achievement）」。
L.A. Weekly 藉這個機會前往阿特肯在加州威尼斯的工作室進行採訪，請他談談在他大部分的作品中，為什麼如此強調設計、工業和建築這些形象，從電影般的場景與象徵主義，到特定場域的沉浸式體驗，都具有極度的原創性。
阿特肯說：「延續你剛剛的問題，我認為我每個作品都有一個建築概念，甚至是非物質的概念。我會以不同的方式呈現結構和形式，包含時間基礎、聲音和投影敘事，不僅有實質的物體，也是建築理念的定義。」
他的藝術計畫的靈感通常來自未開發、具本體潛能、平凡無奇的建築，而且都是位在毫無規劃、看起來極為相似的郊區。這讓他「尋找一間你開車經過一萬次都不會注意到的房子，我想問的是，我們怎麼能看到一間根本沒看過的房子呢？」
道格·阿特肯的作品：Mirage
他在加州棕櫚泉的作品──Mirage，大家都稱之為「沙漠Ｘ鏡屋」，這個作品想表達的是一種普遍且不起眼的結構精髓。阿特肯說：「如果我把屋子裡的東西都移走，那一切都會更貼近我們，只留下過渡空間。這個房子就不只是棟房子，它會和周圍所有的事物融為一體，不再是靜置的物體。」
道格·阿特肯的裝置藝術品──Electric Earth，於當代藝術館拍攝（圖：約書亞·懷特（Joshua White））
有人可能會覺得，他在洛杉磯葛芬當代藝術館（MOCA Geffen）的混泥土地板作品也使用相同的概念，幾年前他在這裡做調查時，「開挖」出了一個叫作「多元洛杉磯考古學」的作品。同樣的，年初在弗瑞茲藝術博覽會（Frieze Week）上，他以特別的作品Don’t Forget to Breathe參展；他在聖莫尼卡大道（Santa Monica Boulevard）上一個空盪盪的商城裡設置動能發光雕像，位置就在他的Regen Projects藝廊對面。這樣的概念與美學，就像是在沙漠中建造一個封閉式社區，創造出令人意想不到的驚喜，以突兀的感受抓住人們的注意力。
道格·阿特肯：Don’t Forget to Breathe（圖：Regen Projects藝廊）
這些藝術作品絕對都顛覆了主流的「白盒子」藝廊空間，但沒有一個作品能超越Station to Station火車靠站計畫，這就像是一個小型的藝術節，火車會沿途進行藝術表演。還有另一個作品：Underwater Pavilions，這個作品陳列在卡塔利娜（Catalina）沿岸的海裡，需要潛水執照才能欣賞。最近，他為康乃狄克州一間藝術基金會打造了一個計畫，沿著一條熱氣球路線將他們多個衛星雕像公園串連在一起，在熱氣球著陸時，所有的文化都交織在一起。
道格·阿特肯作品：Underwater Pavilions
這些作品和其他創作都是走這樣的風格，阿特肯很確定大家和他一樣都渴望逃離舒適圈。即便阿特肯有純熟的技術和經驗老道的夥伴，來完成任何事、創作出成功的作品，但這些都和人們想冒險的意志有重要的關聯。他說：「先停下來！再問問題。就有可能讓藝術成為一場探勘，讓觀眾找出藝術，並將自己帶入藝術的情境裡。」他對這些深感興趣。
阿特肯發現：「人們常把藝術視為預設好的實際範圍，這點限制了文化的表達。我對不同的領域都很有興趣，像無重力、深度知覺、顏色的變化、釋放的感官，還有不斷流動的狀態。這個世界比起我們人工打造出來的還要浩瀚，我的創作方式打破了我對世界的認識，我想看看我們在哲學、材質和地點上還能做到什麼程度，我真的閒不下來。」
道格·阿特肯作品：Station to Station──火車位在亞利桑那州溫斯洛（圖：馬拉·麥克維特（Mara Mckevitt））