tenten特瑞莎·貝克的複合媒材作品和抽象姿態繪畫（gestural abstract painting）有異曲同工之妙，以飽和的漸層色和並置結構呈現畫面。她的大型畫作常讓人想起藝術偉人羅科斯（Rothko）和克利（Klee），也讓人想起用傳統織布地圖表現北部平原（Northern Plains）的自然地貌。然而她的抽象「風景畫」絕非畫作，而是運用拼貼的手法結合多種面料，並採用人工草皮、水牛皮、羊毛氈和竹藤編織等有別於一般的材料來進行創作，她用這個方式讓自己的現代美學、織布和童年的文化隱喻發光發熱。貝克是Ucross基金會（Ucross Foundation）「美國在地視覺藝術家」（Native American Visual Artists）獎助金的最新得主（Ucross Foundation’s Fellowship for Native American Visual Arts）。
L.A WEEKLY：妳是什麼時候意識到自己是藝術家？
特瑞莎·貝克：當我知道藝術並不只是現實主義，還包含其他抽象的語言和極簡主義時，我就認定自己是個藝術家。
L.A WEEKLY：請簡單說明你的作品想表達什麼。
特瑞莎·貝克：材料、布料、形狀和色彩之間的搭配靈感來自我的成長背景—曼丹（Mandan）或蘇安人（Hidatsa）的文化和風景，目的是為了探討我們是如何看待自己和定義自己，也探索我們對物體的情感。
2019年特瑞莎·貝克Teresa Baker的作品──Forest
以柳葉、線紗、噴漆、牛筋繩及人工草皮製作
L.A WEEKLY：如果不當藝術家，妳會做什麼？
特瑞莎·貝克：我很難想像自己從事其他的工作，我現在做的事很符合自己。但在過去某些時候，我可能已經踏入環境或政治領域。
L.A WEEKLY：以前有去上藝術學校嗎？為什麼去上或為什麼不上呢？
特瑞莎·貝克：有，而且是正確的決定。藝術學校讓我有時間和空間創作和了解自己的作品，也讓我接觸到很棒的同事跟教授，這些人都是我藝術圈的一份子。
L.A WEEKLY：為什麼選擇在洛杉磯生活和工作，而不是其他地方？
特瑞莎·貝克：我有個小後花園，院子裡一小區的花床可以讓我整年種花草，我的工作室就在這個後花園裡。我喜歡我住的街區，洛杉磯給我的感覺是些微雜亂中帶有意外的寧靜。我從小在北部平原長大，但也很享受都市的環境，洛杉磯是個很特別的城市，能同時接觸大自然、藝術和文化。雖然對這裡還不熟悉，但對於這個位於Tongva領地的城市，我很樂意繼續了它的歷史，並為這個社區貢獻一己之力。
特瑞莎·貝克Teresa Baker的作品──Out West於奧克蘭Interface藝廊展場
L.A WEEKLY：妳的第一場展覽是什麼時候？
特瑞莎·貝克：是大學的畢展，我是福坦莫大學畢業的。
L.A WEEKLY：妳近期或未來的展覽是什麼時候？
特瑞莎·貝克：我剛結束在加州奧克蘭Interface藝廊的展覽Interface Gallery in Oakland, CA，而也因獲得Ucross Foundation「美國在地視覺藝術家」的獎助金Ucross Fellowship for Native American Visual Artists，2021年我將在懷俄明州的Ucross藝廊辦展。
L.A WEEKLY：你最想和哪些還健在的藝術家或逝世的藝術家一起展出？
特瑞莎·貝克：我想一起展出的傑出藝術家實在太多了，黛安娜·懷特·霍克（Dyani White Hawk Polk）和伊莉莎白·莫里（Elizabeth Murray）是我最近想合作的藝術家。
2017年特瑞莎·貝克Teresa Baker的作品—Rounded 紗線、人工草皮，60 x 96 英吋
特瑞莎·貝克（攝影／艾瑞卡·伊蓮·齊家內克（Erica Elan Ciganek））