tenten由作家兼導演的諾亞·波拜克（Noah Baumbach）所執導的《婚姻故事》中，有一幕總是令人感到不適且有點苦澀地怪異，就是當亞當·崔佛（Adam Driver）在透過與兒子之間的一個玩笑來呈現他的性格時：他假裝要用鑰匙圈上的小美工刀割傷自己，這其實是他多年以來一直會開的玩笑，只是這次，他是在剛經歷離婚以後第一次嘗試。結果，他無意間在手臂上割了好幾刀，大量出血，無神地在公寓裡徘徊，最後總算在昏倒在地上之前，用餐巾紙包紮了傷口。該場景不僅展現了電影中帶有黑色喜劇色彩的基礎，也預言出它就是一部悲劇──即使有最良善的意圖，當遇到各種情況（例如離婚）而不知所措時，我們所有人都可能會失去控制、沉入谷底。
不像在《克拉瑪對克拉瑪》這部電影中，達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）所面臨的困境明顯沒那麼糟，在《婚姻故事》中並沒有反派存在（除非把律師算進去）。在諾亞·波拜克的宇宙中，離婚的雙方都失去了一些珍貴的東西。波拜克的電影很可能是以女演員珍妮佛·傑森·李（Jennifer Jason Leigh）的離婚故事為基礎，既有故事性，卻也提供了深刻的見解。劇中的火爆爭吵很難不能感受到一個家庭分裂的痛苦。攝影師羅比・萊恩（Robbie Ryan，《真寵》）增加了房間的空曠感，透過技術使我們進入了角色的生活，這是充滿藝術感和人文思維的電影製作手法。這也是波拜克至今為止最好的電影之一。
波拜克一直都擅長描繪人類的脆弱，焦點通常放在東岸的知識分子，他們忙著保護細膩的自我，卻忘記了自己的靈魂。他的《親情難捨》以成長故事體裁表現了孩子由一對自戀的父母扶養長大的過程，《珍愛姐妹情》則描述著具影響力的作家拜訪妹妹的破碎故事。從《親情難捨》到《珍愛姐妹情》，波拜克有個本領能揭露我們總是只傾向關心自己的事實，並以此來反映我們尋求同情心的努力，這對一樁離婚故事來說正是個完美元素。
查理．巴柏（Charlie Barber）（亞當·崔佛飾演）是百老匯的前衛導演，他的妻子妮可·巴伯（Nicole Barber，史嘉蕾·喬韓森（Scarlett Johansson）飾演）是一位女演員。多年來，他們都在同一家電影公司工作。他們還有一個八歲的兒子亨利（阿茲・羅柏森（Azhy Robertson）飾演）。《婚姻故事》以查理和妮可接受婚姻治療為開端，而治療顯然並沒有多大的作用，這對夫妻的婚姻即將走向終點。妮可搬回洛杉磯，於電視試播節目中出演，她和母親（茱莉・哈格提（Julie Hagerty）飾演）以及姐姐（梅里特・維沃（Merritt Wever）飾演）一起住在童年時代的家中。當查理在洛杉磯拜訪他們並突然收到了離婚協議書時，他陷入了一個充滿困惑和背叛的世界。他們本來要一起處理離婚過程，不讓律師介入，但計畫跟不上變化，妮可聘請了一位不受控制的律師（蘿拉·鄧恩（Laura Dern）飾演，表現出色）。在絕望中，查理也得找位律師，首先找了舉止溫和的比爾（Bill）（滑稽的亞倫·艾達（Alan Alda）飾演），接著是收費高昂、精打細算的傑（Jay）（雷·李歐塔（Ray Liotta）飾演，完全開啟了黑手黨模式）。
律師介入後，查理和妮可的離婚過程開始有了它自己的生命，發展成越來越可怕的模樣。原本毫無惡意的情境和言論變成法庭上的殺手鐧。同時，他們的兒子卡在中間，偏向尋求母親的慰藉。到目前為止，當查理和妮可試圖航行在全新的險惡情境裡時，兩者似乎不分勝負，都同樣處在驚嚇之中，但是後來，在一個最是赤裸、雙方毫不妥協的激烈場景中，他們互相詛咒對方，罵出極度傷人的話。
這部情感變化無常的電影找對了演員。喬韓森在保持平靜的方面表現出色：抑制著多年來的怨恨，因為她總是關心丈夫的需求，而不是她自己的需求。但是真正讓人感到驚喜的是亞當·崔佛，卑微和不信任完全寫在他的臉上，他是個會行走、會說話的開放傷口，他在這部電影裡的演出深具啟發性。《婚姻故事》可能會是讓偉大的諾亞·波拜克終於獲得他應得的關注和認可的電影，他所拍攝的故事儘管對大眾來說或許有點過時，但他的主題卻始終帶著普遍性，在一個缺乏同理心的時代，他提醒了我們同理心的重要性。
12月6日星期五《婚姻故事》將在Netflix上首播，部分電影院有上映。