攝影傳奇：約翰．阿普頓（JOHN UPTON）

在這幾十年來，橘郡海岸學院（Orange Coast College）一直是重要的攝影學術中心，如此響亮的名聲，背後的最大功臣就是教育家兼攝影師約翰‧阿普頓（John Upton）。阿普頓於1960年代擔任該學院的攝影系主任，雖然阿普頓在1999年已離開橘郡海岸學院，他的影響仍延續至今。

考慮到阿普頓多年來對攝影的貢獻，這一場作品回顧展似乎有點姍姍來遲。在阿普頓向安塞爾．亞當斯（Ansel Adams）、邁納．懷特（Minor White）、多蘿西婭．蘭格（Dorothea Lange）和愛德華．韋斯頓（Edward Weston）學習後，許多歷史上的重要的攝影作品得以出現，阿普頓因而獲得許多獎項。今年（2020年）3月也受攝影教育學會頒獲「榮譽教育家」。目前他的作品可見於世界各地，紐約大都會藝術博物館也有收藏。

阿普頓的展覽《Right Place, Right Time（對的時間，對的地點）》展出了他60多年來所捕捉的29張照片，包含文字牆以及阿普頓在職涯中拍的照片，其中有些是和其他攝影師合作的作品，像是著名攝影師的羅伯特·海涅肯 （Robert Heinecken）。另外也展出了幾本阿普頓合著的攝影教科書《新現代攝影》（Photography），目前已經刷到第12版了。

在這個極具意義的展覽開幕式上，現年87歲的阿普頓充滿了活力，興奮地向大家談論他的工作和精采生活。當阿普頓向數十位當地攝影師和與會者聊到了他的第一個系列作品《Early Work（早期作品）》，這些黑白明膠銀鹽相紙將阿普頓對20世紀中期形式主義、構圖、抽象、社會主題的熱愛表露無遺。其中部分對比度應該是在暗室製成，這也展現出阿普頓對光暗技巧的熟練。

在這個系列的作品裡，有兩幅照片都是以＜Point Lobos Near Carmel, CA（加州卡梅爾海旁的狼角自然保護區）＞命名，影像中是大塊岩石和自然物質碎片的特寫鏡頭。這位藝術家透過聚焦自然以及抽象的排列，呈現出驚人壯闊的畫面。

阿普頓的＜Death Valley（死亡谷）＞則描繪了流動的沙子和午後的深暗陰影，有仿效女性裸體色情照的意味。相比之下，另一作品＜Nude（裸體）＞是一位裸體女性的失焦特寫鏡頭，此作旨在研究女性的特徵，反而非感官上的構圖。

1950年代的工人肖像作：＜Portrait of Robert Macaron（羅伯特．馬卡龍的肖像）＞，不禁讓人聯想到阿普頓的啟蒙導師們在1930年代的作品。照片中的主人翁馬卡龍（Macaron）穿著勞工的衣服，表情很有張力，敘述出為養家糊口而得長時間工作的處境。

阿普頓到日本各地旅行時，記錄了當地的風景、城市風光、店面、兒童和青少年。他在2000年至2004年創作的《Japanalia（日本製）》，這八幅系列彩色攝影的主題都非常當代，像是近幾年的作品。

＜Tokyo Teens（東京青少年）＞紀錄了一群少女的身影，其中幾名還頂著漂白的金髮，穿著像流行服飾品牌 Forever 21風格的古怪服裝。這群滿臉笑容的少女，與二戰期間的照片上穿著正式卻面帶不安的日本人形象形成了鮮明對比。阿普頓表示，這些照片表現出日本「正在經歷非比尋常的社會與文化變革」。

＜Politician and Constituents（政客和選民）＞是一名身穿傳統服裝的日本婦女，以及一名衣著時髦的男人的原比例剪裁，這兩人皆望向一張競選海報，海報中的男子面帶笑容。透過深刻的對比，描繪出日本社會和文化轉型時期的面貌。

具有田園風情的作品則是＜Pagoda Nara（奈良塔）＞，圖中有一座老式日本神廟，坐落於蓊鬱的綠葉之間。透過這個映象，阿普頓是要以自然的地景面貌在向世人宣揚日本的歷史遺跡。而沒有收錄在此系列的＜Swimming Shaman in Lake Biwa（琵琶湖游泳的薩滿）＞，是一名獨泳者在淡黃色和淡綠色湖中的粉彩印象派風格照片。

前面的照片預告了阿普頓隨後的作品《Jungle Road（叢林路）》，這個系列由茂密的叢林和熔岩流漿的照片所組成，所有圖像均攝於2005年至2014年間的夏威夷。同為攝影師的傑克．富爾頓（Jack Fulton）在展覽的目錄中說道：「這個在夏威夷島拍攝的系列，始於一個百花爭妍、翩翩齊舞的叢林，止於寧靜的黑白熔岩巨浪。」

確實，照片中呈現的豐富色彩，還有鮮豔飽和的綠、棕和紅色樹葉，可能會讓觀眾誤認為是細緻的油畫。照片中的熔岩流帶有冥想感，捕捉住自然景觀的古老荒蕪。

阿普頓的最新系列作品《Petaluma（佩塔盧馬）》由四張照片組成，是2018年於阿普頓現居的北加州附近拍攝，顯現出他創作的同時，也不忘探索身旁的世界。這些照片的主題不一，有黑白風景，有路標，有壁畫，其中包含＜Hokusai Found in the Alley（小巷中的葛飾北齋）＞，這幅海報是一位18世紀日本藝術家的繪畫作品。《佩塔盧馬（Petaluma）》這個系列的確嶄露出了這位創作者的願景：在不斷突破自我的同時，堅持著和諧構圖與作品意義的理念。

從阿普頓這個非凡的攝影展覽可以看出他的攝影題材非常多元廣泛，證實了創意靈感產生的無疆無界。